百雅轩：艺术复制品的出版生意

　　刘睿

　　4月1日，百雅轩798艺术中心(微博)，张光宇艺术回顾展在这里举办。在北京百雅轩艺术发展有限公司(下称百雅轩)董事长李大钧的眼里，张光宇是一个被埋没、被忽视的艺术宗师，需要世人重新认识。像张光宇这样未被重视的艺术家正是百雅轩所关注的三类艺术家之一。

　　百雅轩的业务涉及艺术品版权开发、展览、艺术品投资收藏等领域，其中艺术品版权开发，是百雅轩相比于其他画廊而言的独特之处，也是李大钧所说的“主营业务”，目前主要体现在版画制作上。

　　在进入这个行业之前，李大钧曾供职于中国旅游出版社，做过外宣，非常看好中国的艺术市场。因为觉得创业机会已经来临，而未来一眼可以看到底的生活也难让他有激情，2001年，李大钧辞职下海。之后两年，他做过设计公司、印刷公司、广告公司，出版过音像制品。“到现在我还有很强烈的出版概念，我把自己定位为‘艺术推广人和出版人’。”李大钧说。这也是他后来将艺术品做成版画的缘由之一：通过将艺术品复制后以版画的形式“出版”，优秀的画作也可以走进寻常人家。

　　一旦决定了做艺术品市场，李大钧就开始了深入的艺术品市场调研。他发现，从上世纪70年代末开始，日本二玄社为台北故宫复制了一批珍贵书画，这些复制品对国内美术院校师生产生了巨大影响。李大钧深受触动，他的第一反应是，为什么中国的东西要让日本人来复制？冷静分析后他意识到，艺术品原作只有一件，要么价高难求，要么深藏宫苑，而复制能使好的艺术作品打破这一限制，市场潜力巨大。2003年5月，百雅轩文化艺术机构正式成立，而它正是以超越日本二玄社为目标。之后，李大钧跟北京故宫博物院合作，以紫禁城天地文化发展有限公司的名义，进行馆藏书画复制。

　　与同行相比，李大钧认为百雅轩最大的优势在于技术和版权资源。

　　二玄社采用的是四色胶印技术，李大钧觉得这种技术相对简单，艺术表现力差，决定引进珂罗版复制技术。而这种带有手工性质的复制方式，也保证了其市场定位和价格：既不像原作那样稀缺，又同普通印刷品有所区分。2006年，百雅轩和法国康颂公司合作制作丝网版画，进一步提高了技术。

　　故宫博物院等馆藏复制品缺乏现代气息，李大钧开始转向现代艺术作品，重视当代的、活着的艺术家，这也成为百雅轩和二玄社最重要的区别。

　　在经营上，百雅轩将版画根据市场需求，有些作品限量签名发行，以供收藏；另外还有一部分可以作为市场普及版。定价则是参考了欧洲同类同级别艺术家作品的价格。艺术爱好者、收藏家，甚至一些酒店、机关都成为购买群。

　　版权是百雅轩进行艺术版权开发的另一核心，甚至重于技术。版权谈判相当难，“但一旦尊重和运用它，和艺术家建立良性关系，那就是我的企业的核心竞争力。”李大钧说。说到版权，不得不提吴冠中。正是吴冠中从百雅轩成立之初的大力支持，才使得百雅轩起点高，在成立第一年就开始盈利。而与吴冠中的交往，源自李大钧在中国旅游出版社就已经打下的良好基础。2004年6月，吴冠中的水墨精品珂罗版《鹤舞》、《故宅》、《墙上春色》等作品陆续在百雅轩问世。

　　有了好的开端，百雅轩开始陆续同黄苗子、吴冠中、罗尔纯等艺术家进行合作，成为这些艺术家的艺术推广机构和艺术版权授权机构。

　　百雅轩所关注的艺术家有三类：第一类是吴冠中、黄苗子这类经典大师；第二类是像张光宇、祝大年等未被重视的艺术家；第三类就是有潜力、有成长空间的青年艺术家。“张光宇具有超时代性和国际性，他所设计的孙悟空形象影响深远。宫崎骏、手冢治虫等日本著名漫画家对张光宇非常崇拜。”李大钧举例说。

　　百雅轩在艺术产业链上各环节进行布局，业务涉及连锁画廊、艺术版权开发、版画制作出版基地、艺术授权、艺术品投资收藏、中外文化交流、高端文化产品等，注重各个经营领域之间的关联互动。比如，画廊可以很好地推广艺术家及其作品、复制品，这样既有利于和艺术家合作，也有助于培养市场和客户。

　　“艺术可以向很多产业辐射，艺术的产业化或产业的艺术化，是交互的。”李大钧说，“百雅轩看中的是外延市场，这个市场巨大。”

　　如今，百雅轩基本做到了每年翻倍增长，2012年预计营业收入将超过一个亿。百雅轩的收入主要来自三大块：艺术品版权经营、艺术品收藏经营、投资性资本运营 。百雅轩的运作得到了资本市场的期待：2011年底，IDG资本以6000万元价格购入百雅轩20%的股份。

　　同时，李大钧也表示，由于画廊业发展时间比较短，经营经验和人才匮乏，创新压力比较大，百雅轩需要引进和培养更多的人才。他还希望，能够减少非市场机制下的竞争，“文化产业是‘养’出来的”。